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  倘若迷失在现代社会的纷繁复杂中对艺术进行思考,人们恐怕难以找到有真正意义的东西,不如将思维带入到人类文明发展的长河之中,从源头和本质上进行思考。这时我对造型艺术这种艺术形式的欣赏与崇敬,变得愈发深刻起来,在对人类历史中存在着的许多优秀造型艺术进行观察与思考后,许多存在已久问题也变得明朗化了。

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  我在艺术创作中试图探求对人类精神起支撑作用的那样一些存在,这样大的主题我是不是能做到?古代的造型艺术能将其充分地展现出来,给了我很多的力量和启示,使我在绘画创作上产生了新的希望:我的绘画应该回到对人类思想精华的表达和有关信仰的表达这样一个范围中去。我逐渐回到80年代的心态,重新寻找人类应该有的信仰和几千年所积累的基本价值。我的绘画还应该具有心灵上的崇敬感,通过历史我们能看到绘画和雕刻在人类生活中一直是被仰视的,我应该回归到这方面来,因而我的艺术语言将试图追求那些具有远古气息的、质朴庄严的、反对世俗化的东西。这个现实真正需要的是正面坚持内在价值的人以及这种具有崇敬感的艺术,对人类宝贵精神的持守与升华,是对世俗大潮的最具挑战性的回应。

  很多人说绘画已死亡,我绝不相信!他们对于诗歌和音乐也有同样的说辞。艺术的一切表现形式都在回顾过去中汲取教益,这是一种继续向前的邀请。诚然,在技术的强烈刺激下,其他的艺术表现形式已经诞生。然而,绘画能把画家的情感直接传达给观者,即便是表现那些平常之物时也是如此,我们不能将这种关系弃之不理。在此,我想提一提1664年卡雷尔·法布里蒂乌斯画的一幅板上小画的“寄语”:在这里,除了画质本身,还可以经历对绘画的热爱,对亲情的表达,以及做事情的乐趣。这让我体会到:多么幸运啊!绘画依然存在!



  对 线月底,在中国艺术研究院中国油画院举行的学术对话及展览,对我而言,是我与中国艺术家交往十五年来的重要时刻。

  我认识很多画家,其中有些是我亲爱的诤友,他们出于真诚的友谊,在对话和建议中尽心地给予我批评或肯定。我相信一个艺术家的判断力比某些评论家更有价值,幸运的是并非所有的评论家都是如此。绘画有其自己的语言,对于那些会倾听的人而言,这门语言是一种世界性的语言,并不需要翻译。

  很多人说绘画已死亡,我绝不相信!他们对于诗歌和音乐也有同样的说辞。艺术的一切表现形式都在回顾过去中汲取教益,这是一种继续向前的邀请。诚然,在技术的强烈刺激下,其他的艺术表现形式已经诞生。然而,绘画能把画家的情感直接传达给观者,即便是表现那些平常之物时也是如此,我们不能将这种关系弃之不理。在此,我想提一提1664年卡雷尔·法布里蒂乌斯画的一幅板上小画的“寄语”:在这里,除了画质本身,还可以经历对绘画的热爱,对亲情的表达,以及做事情的乐趣。这让我体会到:多么幸运啊!绘画依然存在!

  有很多悲观的批评家认为现在是媒体时代和商业化时代,不会再有真正的艺术出现。这是一种巨大的批评,等于把现代所有存在的艺术全部否定掉了,我想在他们的潜在意图中,一定是在期待着一些没有受当代文明浸染的艺术出现,或是这种可能性的出现。至少我自己目前的思想和艺术实践活动,绝不会跟随当下的某些时尚潮流,我会对那些东西有一个冷静的判断,扬弃一些现代性的东西,但同时尽力创造一个我认为具有现代性的东西。这是我自十国之行后越来越清楚的一件事情。

  绘画是画家与他所面对的那个层面之间的一种亲密对话,这对话凝结着画家本人的激情、爱与记忆,以及古往今来的艺术家们对他的影响。绘画是一种近乎无意识的过程,而画家常沉醉于其中。有人追问画家画画的动机,其实,绘画是其生理与心理的需要,他无法自控。画室中的艺术家只用自己的心灵作画,他永远不会完全满足于自己已完成的作品,他时而调整,时而破坏,以获得一种新的开始。貌似的完成并不足以让他确信创作已达终点。

  绘画是画家与他所面对的那个层面之间的一种亲密对话,这对话凝结着画家本人的激情、爱与记忆,以及古往今来的艺术家们对他的影响。绘画是一种近乎无意识的过程,而画家常沉醉于其中。有人追问画家画画的动机,其实,绘画是其生理与心理的需要,他无法自控。画室中的艺术家只用自己的心灵作画,他永远不会完全满足于自己已完成的作品,他时而调整,时而破坏,以获得一种新的开始。貌似的完成并不足以让他确信创作已达终点。

  十国之行是一个很大的游历。在这一过程中,我所看到的各式各样的造型艺术,大都是三五千年前的东西,但我完全可以看到它们在几千年里形成的成就及其相互间的脉络关系。和很多其他门类的艺术形式不太一样,造型艺术一个很大的优点就是它能穿越时间持久地存在着,因而它是伟大和幸运的。一个当代艺术家,能通过这一点来了解前人的艺术技巧和情感表现的魅力,更能感受到人类各个时代精神世界所凝聚的价值存在。当这一切都穿越历史展现在我眼前的时候,我体会到了自人类产生文明以来,艺术方面所持守的基本价值是什么。

  倘若迷失在现代社会的纷繁复杂中对艺术进行思考,人们恐怕难以找到有真正意义的东西,不如将思维带入到人类文明发展的长河之中,从源头和本质上进行思考。这时我对造型艺术这种艺术形式的欣赏与崇敬,变得愈发深刻起来,在对人类历史中存在着的许多优秀造型艺术进行观察与思考后,许多存在已久问题也变得明朗化了。

  我相信,在2019年11月底的北京举行的此次学术对话,将使绘画及其未来的重要问题在探讨剖析中有所揭示。

  事实上,此次展览及学术对话的发起,源自于杨飞云及其同仁对深度学术交流的良好期待,他们希望中国与欧洲艺术家们关于艺术的思考会在对话、交流与碰撞中逐步深化。此次对话将奠定我们中-欧后续艺术交流活动的基础,讨论在本世纪经济、技术和文化全球化的背景下,如何看待造型艺术语言的交流传播。

  倘若迷失在现代社会的纷繁复杂中对艺术进行思考,人们恐怕难以找到有真正意义的东西,不如将思维带入到人类文明发展的长河之中,从源头和本质上进行思考。这时我对造型艺术这种艺术形式的欣赏与崇敬,变得愈发深刻起来,在对人类历史中存在着的许多优秀造型艺术进行观察与思考后,许多存在已久问题也变得明朗化了。

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